梅张风骨融新韵 乾旦传奇动申城 刘铮天蟾逸夫舞台精彩演绎张派《玉堂春》

　　弦歌起处，风华再现。11 月 10 日，上海天蟾逸夫舞台灯火璀璨，国家京剧院著名乾旦刘铮领衔主演的张派经典《玉堂春》（《起解》《会审》）惊艳亮相。当 “苏三离了洪洞县” 的经典唱腔穿透剧场，台下观众屏息凝神，沉浸在这场兼具传统底蕴与时代气韵的艺术盛宴中。此次演出不仅是刘铮角逐白玉兰戏剧表演艺术奖的重要亮相，更是他数十年深耕男旦艺术、融汇多派精华的实力见证。

　　梨园世家传薪火 跨界历练铸艺根

　　刘铮的艺术之路，自始至终浸润着梨园世家的深厚底蕴。父亲刘长城是深耕戏曲教育数十载的小生名宿，母亲宋玉珍为张君秋先生亲传弟子、张派艺术扛鼎者，姑姑刘长瑜更是以《红灯记》“李铁梅” 一角成为家喻户晓的京剧大家。自幼浸淫于弦歌鼓板之间，他早早就与戏曲结下不解之缘，却在年少时循着热爱踏入舞蹈领域，先后毕业于河北省艺术学校与解放军艺术学院舞蹈系，扎实的舞蹈功底为其日后旦角身段的灵动柔美埋下伏笔。

　　从济南军区前卫歌舞团转业后，刘铮曾跨界涉足影视、音乐剧等多个领域，参演《天下第一丑》《日出》等作品，在多元舞台实践中积累了细腻的表演经验。2000 年，一次即兴演唱《霸王别姬》引得满堂喝彩，成为他艺术道路的重要转折点。在母亲鼓励与京剧名家孙毓敏的赏识下，他毅然放弃影视工作，考入北京戏曲艺术职业学院尖子人才后备班 “重进科班”，师从梅派名家李玉芙、沈福存及昆曲名家张毓文等，系统研习“四功五法”，短短两年便掌握十出大戏，为艺术生涯筑牢根基。

　　融梅汇张成一派 乾旦演绎见真章

　　作为国家京剧院继梅兰芳之后编制内第二位男旦演员，刘铮深谙 “学我者生，似我者死” 的学艺之道。他扎根张派艺术的俏丽婉转，吸纳梅派艺术的华美雍容，融入昆曲的雅韵清逸，最终形成 “梅韵如皓月当空，张腔似流莺出谷” 的独门境界。此次演绎的《玉堂春》，既是张派经典剧目，也是对他艺术功底的极致考验。

　　刘铮汲取张君秋先生的演绎精髓，同时结合自身条件融入沈福存先生的表演风格，让苏三的形象兼具悲情底色与端庄气韵。舞蹈功底赋予他水袖翻转间的灵动流畅，话剧历练让他的表演层次丰富、情感真挚，在唱腔设计与表演细节中尽显张派艺术的独特魅力。演出中，他以须眉之身诠释巾帼风华，眼波流转间传递苏三的悲欢离合，身段起落间尽显流派筋骨，将 “以歌舞演故事” 的戏曲本质演绎得淋漓尽致，让现场观众深切感受到乾旦艺术的独特韵味。就连专程前来的法国一家三口，也在看完演出后由衷赞叹：“对，这就是我们想看的！”

　　艺途璀璨载荣誉 星光耀眼赴新程

　　从 2001 年斩获全国首届京剧戏迷票友电视大奖赛金奖，到摘得 “和平杯” 全国京剧票友邀请赛 “中国京剧十大名票” 称号，再到 2018 年荣获 “亚洲杰出艺人奖”，第二届中国戏曲红梅奖演唱大赛（中国剧协戏剧家协会主办）金奖，

　　一座座奖杯见证着刘铮在艺术道路上的不懈追求。他的舞台足迹遍布国内外，不仅在京都与北京巡演中日版昆曲《牡丹亭》40 余场，更成为首位走进联合国总部献演京剧的艺术家，让乾旦艺术闪耀国际舞台。

　　在坚守传统的同时，刘铮从未停止创新的脚步。他潜心整理张派、梅派濒临 失传剧目，让尘封经典重见天日；主动带戏走进校园，用鲜活演出唤醒青少年对京剧的热爱；借力互联网直播与短视频，让乾旦唱腔突破时空限制，走进千万寻常家庭。面对 “乾旦是否过时” 的质疑，他以年均百余场的演出作答，用数十年的坚守证明传统国粹在新时代的强大生命力。

　　演出落幕，掌声雷动。刘铮用一场精彩的《玉堂春》，不仅为上海观众带来了高水平的艺术享受，更展现了新时代乾旦演员的责任与担当。在他的弦歌里，梅张风骨与时代气韵交相辉映，乾旦艺术正冲破时光壁垒，让京剧这门古老艺术在新时代的舞台上续写着传承与创新的传奇，焕发出夺目光彩。（潘浩 刘春华）